Eine aktuelle Studie legt nahe, dass regelmäßige Begegnungen mit Kunst und Kultur den Alterungsprozess verlangsamen können. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf haben wir eine besonders verführerische Auswahl kultureller Empfehlungen zusammengestellt. Ob Ausstellungen über Popkultur und Männlichkeitsbilder, Serien über Macht und Begierde oder Filme über zerfallende galaktische Imperien – diese Woche dürfte für fast jeden etwas dabei sein. Also lieber den Kalender öffnen statt die Lauf-App: Wer braucht schon Joggingrunden, wenn es Jedis gibt?

Ausstellungen

Holy Pop!

Wann: 21. Mai bis 19. August 2026

Wo: Somerset House in London, Großbritannien

Je weiter sich viele Gesellschaften von klassischen religiösen Bindungen entfernen, desto häufiger verlagert sich Hingabe in die Welt der Popkultur und ihrer Fangemeinschaften. Ein großer Teil davon spielt heute digital statt – etwa in TikTok-Edits oder auf sogenannten "Stan"-Accounts bei Instagram. Anderes bleibt ganz analog: gesammelt auf Regalen, festgehalten in Scrapbooks oder verarbeitet in Collagen. Was all diese Formen verbindet, sind Begeisterung, Gemeinschaftsgefühl und kreative Leidenschaft. Das Somerset House widmet sich genau dieser bunten und manchmal skurrilen Welt der Fankultur – einer Welt, in der Popstars und fiktive Figuren für viele Menschen fast kultischen Status erreichen. Die Ausstellung "Holy Pop!" beleuchtet die Überschneidungen zwischen religiöser Hingabe und popkultureller Verehrung. Sie zeigt, wie Fans Rituale entwickeln, die an religiöse Praktiken erinnern: Wallfahrten zu Konzerten, Opfergaben in Form von Fan Art, und Gemeinschaftsgefühl in digitalen Pilgerstätten wie Foren und sozialen Medien. Kuratiert von Experten für zeitgenössische Kultur, versammelt die Schau Objekte aus der ganzen Welt – von handgemalten Porträts bis hin zu aufwändigen Cosplay-Kostümen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Materialität der Fan-Kultur: Sammelkarten, Actionfiguren, und selbst gebaute Dioramen. Die Ausstellung zeigt auch kritische Perspektiven, etwa die Kommerzialisierung von Hingabe oder die Grenzen zwischen gesundem Enthusiasmus und Obsession. "Holy Pop!" lädt dazu ein, die eigenen Leidenschaften zu reflektieren und vielleicht sogar neue zu entdecken.

Manosphere: Masculinity Today

Wann: bis zum 2. August 2026

Wo: Stedelijk Museum in Amsterdam in den Niederlanden

Männlichkeit wirkt derzeit stärker aufgeladen denn je. Zwischen inszenierten Rollenbildern, politischer Radikalisierung und männlichen Selbstinszenierungen im Netz geraten traditionelle Vorstellungen zunehmend ins Wanken. Gerade bei jungen Männern scheinen Unsicherheit, Wut und Orientierungslosigkeit oft eng miteinander verbunden zu sein. Wie stark sich diese Dynamiken online ausbreiten, zeigt etwa Louis Theroux' aktuelle Dokumentation über die sogenannte Manosphere – digitale Räume, in denen frauenfeindliche Inhalte und aggressive Männlichkeitsbilder verbreitet werden. Das Stedelijk Museum Amsterdam greift diese Entwicklungen in einer neuen Ausstellung auf. Gezeigt werden Arbeiten, die klassische Vorstellungen von Männlichkeit hinterfragen und zugleich die Verletzlichkeit und Unsicherheit sichtbar machen, die häufig dahinterliegen. Im Mittelpunkt steht die Frage, was Männlichkeit heute überhaupt bedeutet – und wie vielfältig Geschlechtsidentität inzwischen verstanden wird. Die Ausstellung "Manosphere: Masculinity Today" umfasst Werke von Künstlern wie Hans Eijkelboom, dessen Serie "De ideale man" aus den 1970er Jahren die Erwartungen an Männer dokumentiert. Zeitgenössische Beiträge von Künstlern wie Zanele Muholi oder Wolfgang Tillmans erweitern das Spektrum hin zu queerer und nicht-binärer Identität. Die Schau ist in vier thematische Bereiche gegliedert: "Der Körper", "Die Rolle", "Der Raum" und "Die Zukunft". Sie lädt zu einer kritischen Auseinandersetzung mit männlichen Stereotypen ein und zeigt alternative Visionen von Männlichkeit auf – jenseits von Aggression und Dominanz. Ein begleitendes Programm mit Diskussionen, Workshops und Performances bietet zusätzliche Perspektiven. "Manosphere" ist ein wichtiger Beitrag zum aktuellen gesellschaftlichen Diskurs über Geschlechterrollen und die dringende Notwendigkeit, toxische Männlichkeit zu überwinden.

Bonus-Tipp: Als zusätzlicher Tipp läuft derzeit im Schloss Wilhelmshöhe die frisch eröffnete Ausstellung "Rembrandt 1632 – Creation of a Brand". Die Schau in Kassel ist noch bis zum 16. August 2026 zu sehen. Sie zeigt, wie Rembrandt im Goldenen Zeitalter der Niederlande seinen eigenen Markennamen etablierte – eine frühe Form der Selbstvermarktung, die bis heute nachwirkt.

Filme

Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Wo: Kinos in ganz Europa

Wann: 22. Mai

Die Geschichte spielt mehrere Jahre nach den Ereignissen aus Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi. Im neuen Film aus dem Star-Wars-Universum stehen erstmals zwei der beliebtesten Figuren der jüngeren Reihe gemeinsam im Kino im Mittelpunkt: Grogu – besser bekannt als "Baby Yoda" – und der mandalorianische Kopfgeldjäger Din Djarin, gespielt von Pedro Pascal. Gemeinsam unterstützen sie die Neue Republik im Kampf gegen imperiale Warlords, die versuchen, die Herrschaft des Imperiums wieder aufzubauen. Die Serie The Mandalorian endete 2023 und zählt bis heute zu den erfolgreichsten Produktionen von Disney+. Wirklich überraschend ist das kaum: Pedro Pascal und ein auffällig niedlicher Jedi-Schüler sind für viele Fans offenbar eine kaum zu widerstehende Kombination. Und selbst falls der Film am Ende enttäuschen sollte, gilt weiterhin Yodas berühmter Satz: "Der größte Lehrer ist das Scheitern." Der Film verspricht eine Mischung aus Western-Ästhetik und Weltraumoper, die die Serie so beliebt gemacht hat. Regie führt Jon Favreau, der bereits die ersten beiden Staffeln der Serie inszenierte. Die Handlung knüpft an die Ereignisse der dritten Staffel an, in der Din Djarin und Grogu nach Mandalore reisen, um die Verbündeten der Mandalorianer zu einen. Im Kino wird das Abenteuer in epischer Breite erzählt – mit aufwändigen Spezialeffekten, neuen Raumschiffen und einer Einführung in die postimperiale Galaxis. Fans dürfen sich zudem auf Gastauftritte von Figuren aus anderen Star-Wars-Produktionen freuen, wie etwa Ahsoka Tano oder Bo-Katan Kryze. Der Film erkundet auch die wachsende Bindung zwischen dem mandalorianischen Krieger und dem kleinen Jedi, die über die übliche Mentor-Schüler-Beziehung hinausgeht. "The Mandalorian and Grogu" ist ein Event-Film, der die Lücke zwischen der Serie und dem geplanten Kinostart des nächsten Star-Wars-Films im Jahr 2027 schließen soll.

Bonus-Tipp: Als zusätzlicher Filmtipp startet am 22. Mai die romantische Komödie "Finding Emily" in ausgewählten Kinos. Darin schließt sich ein junger Musiker mit einer Psychologiestudentin zusammen, um die Frau seiner Träume zu finden. Der Film von Regisseur James C. Strouse bietet leichte Unterhaltung mit charmanten Dialogen und einem Soundtrack von Bon Iver.

Serien

Rivals

Wo: Disney+

Wann: ab sofort

Heiß, überdreht und voller Achtzigerjahre-Glamour: Rivals, basierend auf dem Roman von Jilly Cooper aus dem Jahr 1988, ist pures Feierabendfernsehen – irgendwo zwischen Camp, Drama und nostalgischem Exzess. Im Mittelpunkt steht der Machtkampf zwischen dem ehemaligen Olympioniken und Tory-Politiker Rupert Campbell-Black sowie einem früheren TV-Mogul, gespielt von David Tennant. Der Streit um die Kontrolle über ein Fernsehimperium entwickelt sich schnell zum Spiegelbild der exzessiven Achtzigerjahre. Affären, Intrigen und Skandale gehören dabei genauso dazu wie überdimensionierte Schulterpolster – und die Serie scheint mit jeder Folge noch ein Stück absurder werden zu wollen. Die Handlung spielt im fiktiven englischen Dorf Penscombe, wo die Reichen und Schönen ihre Sommer verbringen. Jilly Cooper, bekannt für ihre humorvollen und freizügigen Romane, schuf mit Rupert Campbell-Black eine der ikonischsten Figuren der britischen Populärliteratur. Die Serie setzt auf eine Starbesetzung: Neben David Tennant sind Aidan Turner, Victoria Smurfit und Emily Atack zu sehen. Jede Episode ist voller schriller Moden, exzessiver Partys und politischer Ränkespiele, die an die Ära von Margaret Thatcher erinnern. "Rivals" ist eine Mischung aus "Downton Abbey" und "Dynasty", mit einem Augenzwinkern und einem Hauch von Satire. Für Fans der Vorlage bringt die Serie die Charaktere und ihre Eskapaden auf die Leinwand, ergänzt um moderne Elemente wie soziale Medien, die in den Achtzigern noch nicht existierten. Trotz des nostalgischen Settings wirft die Serie auch Fragen nach Macht, Privilegien und Geschlechterverhältnissen auf, die heute noch relevant sind.

Bonus-Tipp: Das chaotische Animationsduo aus Rick and Morty kehrt am 24. Mai mit der neunten Staffel zu Adult Swim zurück. Eine größere Veröffentlichung bei HBO Max ist für den 31. August geplant. Die neuen Folgen versprechen wieder abenteuerliche Reisen durch das Multiversum, mit Gastauftritten von Figuren wie Mr. Meeseeks und einer neuen Variablen namens "Butter Robot".

Musik

Bleachers: Everyone for Ten Minutes

Wann: 22. Mai

Bleachers, die Band des Grammy-prämierten Musikers und Produzenten Jack Antonoff, gehört seit Jahren zu den festen Größen auf vielen Motivations-Playlists. Bekannt ist die Gruppe vor allem für ihre energiegeladenen Songs mit deutlichem Retro-Rock-Einfluss. Mit "Everyone for Ten Minutes" erscheint nun das sechste Studioalbum der Band. Im Mittelpunkt stehen Themen wie persönliche Entwicklung, Zusammenhalt und Optimismus – also genau die Art von Musik, die derzeit vielen gelegen kommen dürfte. Jack Antonoff, der auch für seine Arbeit mit Taylor Swift, Lorde und Lana Del Rey bekannt ist, hat mit Bleachers einen Sound geschaffen, der an Bruce Springsteen, The War on Drugs und moderne Indie-Rock-Bands erinnert. Jeder Song fühlt sich wie eine Hymne an – mit treibenden Drums, aufwallenden Synthesizern und pathetischen Texten. Das Album wurde in den legendären Electric Lady Studios in New York aufgenommen und von Antonoff selbst produziert. Es enthält 14 Tracks, darunter die bereits veröffentlichten Singles "Stop Making This Hurt" und "How Dare You Want More", die beide hohe Chartplatzierungen erreichten. "Everyone for Ten Minutes" ist ein Album über die Flüchtigkeit des Lebens und die Bedeutung von Gemeinschaft. Antonoff beschreibt es als "eine Einladung, zehn Minuten lang das Gefühl der Zugehörigkeit zu spüren". Die Band plant eine Welttournee, die im Juni in Nordamerika startet und im Herbst nach Europa kommt. Für Fans von Bleachers und Jack Antonoff ist dieses Album ein weiteres Kapitel einer erfolgreichen musikalischen Reise, die das Genre des Indie-Pop neu definiert hat.

Bonus-Tipp: Die surrealistische und musikalische Poesie von Aja Monet kehrt mit ihrem zweiten Album "The Color of Rain" zurück, das am 22. Mai erscheint. Monet, eine Dichterin und Sängerin aus Brooklyn, verbindet Jazz, Soul und Spoken Word zu einer hypnotischen Klangkulisse. Das Album thematisiert Trauer, Liebe und soziale Gerechtigkeit und ist eine wichtige Ergänzung der zeitgenössischen Musikszene.

Diese Woche bietet eine Fülle kultureller Erlebnisse, die zum Nachdenken anregen und unterhalten. Ob Sie sich von der Fankultur inspirieren lassen, mit Baby Yoda durch die Galaxis reisen, die Intrigen von "Rivals" verfolgen oder in die Klänge von Bleachers eintauchen – für jeden Geschmack ist etwas dabei. Lassen Sie sich von Kunst und Kultur bereichern und genießen Sie den Alltag mit einer Prise Kreativität.

Source: Yahoo News News